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Jul 09, 2023

Melbournes Now or Never 2023 gibt ein atemberaubendes Debüt

Kelela, Serpentwithfeet und Giant Swan lassen am zweiten Wochenende dieses neuen Festivals ihre Münder offen stehen. Melbournes Royal Exhibition Building mit seiner berühmten 68 Meter hohen Kuppel, die dem Florence nachempfunden ist

Kelela, Serpentwithfeet und Giant Swan lassen am zweiten Wochenende dieses neuen Festivals die Münder offen stehen

M Das Royal Exhibition Building in Melbourne mit seiner berühmten 68 Meter hohen Kuppel, die der Kathedrale von Florenz nachempfunden ist, ist eines von nur zwei Gebäuden in Australien, die von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt wurden (das andere ist das Sydney Opera House). Normalerweise für Gartenschauen, Gemeinschaftsveranstaltungen und zeitweise als COVID-19-Impfeinrichtung ausgebucht, ist es schon über 20 Jahre her, dass hier bedeutende zeitgenössische Musik aufgeführt wurde – ein Konzert von Moby im Jahr 2003.

In der vergangenen Woche feierte Now or Never, Naarms neuestes großes Festival, sein atemberaubendes Debüt in den kunstvollen Mauern des Gebäudes. Der erste Abend begann mit der Interpretation von „Music for 18 Musicians“ durch das Orchestra Victoria, einem Werk des wegweisenden minimalistischen amerikanischen Komponisten Steve Reich. Basierend auf einem Zyklus von 11 Akkorden, um die herum jeweils ein kleines Musikstück aufgebaut ist, war Reichs Werk ein Durchbruch in der minimalistischen Bewegung der 70er Jahre.

Obwohl Reichs Komposition in ihren Parametern zurückhaltend ist, ist sie üppig, hypnotisch und fesselnd. Es überschwemmt Sie in Wellen – eine Metapher, die der bildende Künstler des Abends, Jesse Wooten, wörtlich übersetzt hat. Sein digitaler Wasserfall aus Farben floss über den 16 m hohen, halbtransparenten LED-Bildschirm des Festivals im Ostflügel des Gebäudes. Das Spektakel des Orchestra Victoria und Wooten war eine absolut fesselnde Eröffnung des Festivals.

Inspiriert durch den inzwischen geschlossenen Londoner Superclub Printworks waren die Leinwand und die Raumgröße perfekt für die Aufnahme von Bildern für soziale Medien geeignet, und obwohl die Menschen ihre Kameras frei nutzten, schien auch die Menge im Moment zu leben. Durch die Projektionsfläche waren Bühnenlichter sichtbar, die am Traggerüst der Leinwand auf und ab liefen und der visuellen Darstellung jedes einzelnen Akts eine schwindelerregende Dreidimensionalität verliehen.

Weniger erfolgreich bei NMEs Besuchen vom 25. bis 27. August war die „Neversphere“ des Festivals – eine geodätische Stahlkuppelkonstruktion, die 360-Grad-Filme präsentiert, die von renommierten Künstlern wie der italienischen Synthesizerin Caterina Barbierri und dem modernen Klassik-Komponisten Ólafur Arnalds eingespielt wurden. Während der Vorführungen war NME zugegen, als das Summen der Generatoren die leisesten Passagen des Films übertönte, und die Helligkeit der Projektoren war der Aufgabe nicht gewachsen, die Details in den Bergketten darzustellen, die in Barbieris und Ruben Spinis Aurora Wounds dargestellt sind. Besser war Ekki Hugsa 360° von Arnalds und Torsten Posselt, das aus seinen computergenerierten Bildern mehr Dynamik und Kontrast erzeugen konnte.

NME konnte die Einführung bahnbrechender Hardware durch Now or Never am Freitag während eines Auftritts der britischen Produzentin Schauspielerin aus erster Hand erleben. Als die Subbassfrequenzen des Ninja Tune-Künstlers im Saal erklangen, schnallte sich NME kurzzeitig eine „vibrotaktile haptische Weste“ an, die vom Newmarket Collective für die gehörlosen und schwerhörigen Gäste des Abends bereitgestellt wurde.

Vibrierende Kapseln, die entlang der Wirbelsäule des Benutzers und anderen Druckpunkten, einschließlich der Nieren, Handgelenke und Knöchel, positioniert sind, werden mit der tiefen, resonanten und strukturellen Elektronik der Schauspielerin synchronisiert und erzeugen eine überraschend überwältigende Stimulation, die das Gefühl vermittelt, die Musik zu hören. NME konnte bei der Veranstaltung mit keinem gehörlosen Benutzer sprechen, aber dieser Hörgutachter kann sich vorstellen, dass die Geräte besonders nützlich als rhythmische Hilfe sind, um im Takt mit musikalischen Elementen zu tanzen, die über die Bassvibrationen hinausgehen, auf die gehörlose Konzertbesucher oft angewiesen sind.

Dass „Now or Never“ einen so versierten internationalen Künstler wie „Schauspielerin“ zur Eröffnung seines Freitagabends auswählen konnte, sprach Bände über seinen Kader. Die Headliner des Abends, die britischen IDM-Pioniere Autechre, verzichteten auf die beeindruckende Beleuchtungsanlage und spielten stattdessen wie schon seit vielen Jahren im Dunkeln. Ihr typisch dumpfer Satz klirrender, klappernder Geräusche – man denke an eine Kiste mit Federn, die in die Sterne geworfen werden, oder an ein Stück Blech, das gebogen wird – stellten einen Großteil der Geduld des Publikums auf die Probe, eher ein generationsübergreifendes Missverständnis als eine schlechte Darbietung.

Vielleicht hätten Autechre vor Giant Swan kommen sollen, dem Live-Techno-Duo, das früher spielte und die Show stahl. „Es ist 19.30 Uhr!“ „, brüllte ein Freund, als das Paar aus Bristol das Publikum mit Drumcomputern, Synthesizern und Sequenzern bombardierte, die am Rande des Zusammenbruchs standen und dem Set ein spürbares Gefühl von Risiko verliehen. Der Gesang von Bandmitglied Robin Stewart, der durch ein Feld von Verzögerungen und Effekten läuft, ähnelte ekstatischem gregorianischem Gesang.

Die Party am Samstag bot ein eher Mainstream-Erlebnis. Diese Koproduktion mit Naarms riesigen Eventveranstaltern Untitled Group feierte die Rückkehr des beliebten CC:DISCO der Stadt! und ein Headliner-Live-Set von Âme, hier vertreten durch eine seiner Hälften, Frank Wiedemann. Der Abend kam beim Publikum gut an, konnte die Aufmerksamkeit des Rezensenten jedoch nicht weit über Âmes zugegebenermaßen exzellenten Remix von J Dillas „BBE (Big Booty Express)“ fesseln. Das aufdringliche Corporate Branding fühlte sich nicht nur wie die uninteressanteste Verwendung des Now or Never-Bildschirms an, die man sich vorstellen kann, es diente auch dazu, das Publikum vom Moment abzulenken.

Das Wochenende fand am Sonntag seinen bemerkenswerten Abschluss mit einem Abend, an dem die queere Kunst gefeiert wurde. Interstitial-Sets von Mirasia, der Mitbegründerin und Mutter des Ballhauses The House of Silky, und ihrer Tänzerfamilie kamen zwischen zutiefst emotionalen Sets von Serpentwithfeet und Kelela. „Serpentwithfeet“ zeigte, dass Stärke nicht immer von Gewalt kommt, denn seine zarten, gesprochenen Beichtstühle und sein beruhigender R&B schenkten dem Publikum eine Botschaft emotionaler Solidarität. Ein besonderes Highlight war der wunderschöne, psychedelische und glückselige Titel „Hyacinth“. „Ich hoffe, dass wir heute Abend alle etwas sanfter von hier abreisen als bei unserer Ankunft“, sagte Serpentwithfeet-Autor Josiah Wise.

Schließlich hielt die herausragende experimentelle R&B-Künstlerin ihrer Zeit, Kelela, die Bühne mit unvergleichlicher Majestät. Mit der Aufführung von Titeln aus ihrem Katalog, darunter ihrem lang erwarteten aktuellen Album „Raven“, schuf Kelela in ihren Worten eine „Tanzparty mit Live-Gesang“. Das Publikum war auf jeden Fall in Bewegung, aber wie beim Set von Serpentwithfeet waren die fesselndsten Momente, als die Ätherische mit einer Botschaft überbracht wurde, insbesondere mit dem Titel „Let It Go“. „‚Raven‘ hat es mit patriarchalischem Bullshit zu tun. Männlicher Stoizismus. Es gibt viele Möglichkeiten, es auszudrücken – das ist die Ausschreibungsoption“, sagte Kelela der Menge.

„Now or Never“ ist keine völlig neue Veranstaltung, da sie aus der inzwischen aufgelösten Melbourne Music Week und der Melbourne Knowledge Week hervorgegangen ist, aber sie hatte bisher ein bemerkenswertes Debüt mit ihren internationalen Headlinern und einem beeindruckenden Setup. Vielleicht werden seine wahren und bleibenden Spuren am kommenden Wochenende zu spüren sein, wenn 70 Künstler sechs Veranstaltungsorte in Melbourne für NONSTOP WKND besetzen – zwei Abende mit Auftritten, bei denen Sie Ihr eigenes Abenteuer wählen können und bei denen das wahre Lebenselixier der Musikszene von Naarm zur Schau gestellt wird. Schließlich wird die Musikszene dieser Stadt nur dann gedeihen, wenn die Kunden ihre kleinen Veranstaltungsorte und Künstler sowie ihre Großveranstaltungen unterstützen. Auf dem Papier ist NONSTOP WKND der beste Grund, den man sich nur wünschen kann, genau das zu tun.

Now or Never läuft noch bis zum 2. September