Nachricht

Aug 22, 2023

5 Alben, ohne die ich nicht leben kann: David Ellefson von Megadeth/DIETH

Startseite » Listen » 5 Alben, ohne die ich nicht leben kann » 5 Alben, ohne die ich nicht leben kann: David Ellefson von Megadeth/DIETH Name David Ellefson Am besten bekannt als Bassist, globaler Kaffeefreak, meine neue Band

Startseite » Listen » 5 Alben, ohne die ich nicht leben kann » 5 Alben, ohne die ich nicht leben kann: David Ellefson von Megadeth/DIETH

NameDavid Ellefson

Bekannt fürIch bin Bassist, ein globaler Kaffeefreak, meine neue Band DIETH und der Typ, der das Bassriff „Peace Sells…but Who's Buying“ auf MTV gespielt hat.

Aktuelle StadtIrgendwo zwischen Scottsdale, Arizona und Danzig, Polen und überall dazwischen!

Ich möchte wirklich dabei sein In Costa Rica. Einer meiner Lieblingsorte auf dem Planeten, an dem man einfach für eine Weile vom Rand der Welt fallen kann … Eine Reise dorthin ist längst überfällig!

Aufgeregt wegen Ich spiele Festivals in Europa und spiele das Debütalbum To Hell and Back meiner Band DIETH. Und zum ersten Mal in meiner Karriere habe ich auf dem Album einige Lead-Vocals gesungen. Weitere Informationen finden Sie im Song „Walk With Me Forever“ von DIETH.

Meine aktuelle Musiksammlung umfasst eine Menge davonMetal und Hard Rock waren meine Lieblingsalben als ich aufwuchs.

Und ein bisschen Yacht-Rock! Ich liebe erwachsene zeitgenössische Stücke der 1970er Jahre wie Gordon Lightfoot und Neil Diamond, aber auch Gerry Rafferty, Jay Ferguson, Gary Wright, England Dan und John Ford Coley und die gitarrengetriebenen Hits der 70er Jahre. Das sind nur nostalgische Erinnerungen, die mich an das Gefühl erinnern sollen, als ich als kleiner Junge ihre Lieder zum ersten Mal im Radio hörte.

bevorzugtes Format Ich kaufe alles im digitalen Store von Apple und stecke es in mein iPhone. Und wenn ich ein klassisches Rockalbum kaufe, mit dem ich aufgewachsen bin, kaufe ich es tatsächlich noch einmal auf altem Vintage-Vinyl, nicht um es mir anzuhören, sondern damit ich das Erlebnis, die LP in der Hand zu halten und beim Anschauen, noch einmal erleben kann Fotos und lesen Sie die Credits und Texte auf der Hülle. Mein letzter Kauf war „Not Fragile“ von Bachman-Turner Overdrive aus dem Jahr 1974, den ich für 10 US-Dollar bei Amazon bekam!

Ich liebe digitale Musik, weil sie so tragbar ist und die meisten meiner Hörmomente im Flugzeug und im Auto verbringe. Ich kaufe alles bei iTunes, weil ich es besitzen und die Sache unterstützen möchte. Ich kaufe sogar eine Kopie meiner eigenen Platten, wenn sie herauskommen, damit ich mich als Urheber und Endbenutzer-Fan richtig fühle.

Einfach ausgedrückt ist Kiss meine Version der Beatles. Im Sommer 1976 hörte ich im Schulbusradio das Lied „Shout It Out Loud“ und das veränderte alles. Zusammen mit Bands wie Styx, Sweet, BTO (und dergleichen), die meine Liebe zum Hardrock geprägt haben, musste ich das Destroyer-Album in meiner Sammlung haben, um mehr von dieser großartigen Band zu hören. Als ich sie im Herbst beim Paul Lynde Halloween Special auftreten sah, veränderte Kiss mein Leben für immer, und von da an ging ich als aufstrebender E-Bassist und kompromissloses Streben nach Rockstar aufs Ganze … im Alter von 12 Jahren!

Kurz nachdem ich meine Kiss-Phase durchlaufen hatte, wuchs mein Interesse an Alben mit faszinierenden Albumcovern, wie Cheap Trick, Sex Pistols und Van Halen I. Auf dem Albumcover stand, dass dieses Album cool werden würde! Vom ersten Moment bei „Runnin' With the Devil“ bis zum Ende von „On Fire“ war dies das Brillanteste, was ich je in meinem Leben gehört habe. Tatsächlich war es für mich die Inspiration, ein paar Jahre später, 1983, von Minnesota nach Kalifornien zu ziehen, um meine eigene berufliche Laufbahn zu beginnen. Eddie Van Halen weckte bei uns Kindern den Wunsch, Gitarre zu spielen, und der üppige Harmoniegesang war großartig Punkt, dass es sich fast um Popmusik handelte, mit der perfekten Tonhöhe und dem perfekten Song im Songkontext. Der Großteil meiner Gesangsarbeit im Harmoniegesang während meiner professionellen Musikkarriere kann direkt Michael Anthony zugeschrieben werden. Ich würde nie mehr derselbe Mensch sein, nachdem ich dieses Album gehört habe, und das ist gut so!

Nachdem ich mich ein paar Jahre lang mit Bands wie Aerosmith, Boston, Styx und Nazareth mit amerikanischem FM-Rock beschäftigt hatte, landete „Unleashed in the East“ etwa 1979 oder 1980 auf meinem Plattenteller und brachte mich auf eine ganz neue Ebene des Verständnisses von Heavy-Musik. Obwohl ich in den vergangenen Jahren meine Liebe zum Hardrock entdeckte, wurde mir schnell klar, dass ich bis zu Judas Priest nie wirklich Heavy Metal gehört hatte. Dieses Album begann mit einem Gefühl, als wäre man tatsächlich im Publikum des Konzerts in Japan, wo es aufgenommen wurde. Der Double-Bassdrum-Einstieg bei „Exciter“ war eine Bestrafung auf höchstem Niveau, die Gitarrenarbeit war so knackig mit sattem Klang und natürlich war Rob Halfords Gesang einfach übermenschlich. All diese individuellen und kollektiven Elemente legten die Messlatte höher und wurden zum Goldstandard, an dem ich in den folgenden Jahren den gesamten Heavy Metal messen würde.

Als Bassist steht dieses Album mit seinen einfallsreichen, cleveren und gut ausgeführten Darbietungen an der Spitze jedes Genres. Seit ich mit Rush auf dem Live-Album „All the World's a Stage“ angefangen habe, bin ich ihnen bis in die frühen 80er Jahre gefolgt und dieses Album ist die perfekte Mischung aus großartigen Songs, Radiohits und vollendetem Musikertalent.

Das erste Mal hörte ich dieses Album um 4 Uhr morgens auf dem Weg von einem Auftritt in Des Moines zum Flughafen und es hat mich einfach umgehauen! Ich habe es sofort bei iTunes gekauft und wochenlang ununterbrochen gehört. Ich liebe die Gesangsmelodien, das clevere Gitarrenriffing, die Keyboardlinien der 1960er Jahre und natürlich die eindringlichen lyrischen Geschichten. Für mich klang es überhaupt nicht wie das Coverbild des Albums, sondern eher wie eine Montage von 70er-Jahre-Gitarrenrock, den ich ohnehin schon mag!

Ich liebe Ratts Alben aus den 1980er-Jahren und dieser größte Hit ist eines meiner liebsten Flugzeugalben. Es enthält alle Hits und ein paar tiefe Einschnitte und versetzt mich jedes Mal in eine glückliche Zeit zurück, als ich 1983 von Minnesota nach Los Angeles zog.

Genau wie Judas Priest brachten Iron Maiden meinen Sinn für Heavy Metal auf eine neue Ebene, diesmal jedoch mit der Bassgitarre im Vordergrund. Das Spiel von Steve Harris war einfach umwerfend und da ich selbst Bassist bin, gefiel es mir, dass er der Anführer, Haupt-Songwriter und treibende Kraft der Gruppe war. Und natürlich war das Albumcover ein Verkaufsargument für jeden jungen Metalhead.

Mit dieser Platte begann für mich im Alter von 10 Jahren alles. Ich wuchs auf einer Farm in Jackson, Minnesota, auf und mein Vater stellte jedes Jahr Berufsschüler der örtlichen Schule ein, um auf der Farm zu arbeiten. 1974 hatte der angeheuerte Mann das 8-Spur-Kassettenband „Not Fragileon“ und ich bettelte darum, mit ihm im Traktor mitfahren zu dürfen, damit ich es mir anhören konnte. Damit begann mein unaufhörliches Bedürfnis, Alben, Kassetten und 8-Spur-Kassetten zu kaufen und zu sammeln, und öffnete mir die Augen für den Klang harter Rock'n'Roll-Musik.